Top 10 comedii de pe Netflix. Filmele care îți fac ziua mai bună

Nu avem întotdeauna zile bune. Sunt și perioade în care abia așteptăm să treacă orele, fiind obosiți, sau poate chiar și nervoși. Ei bine, comediile sunt cele care ne ajută să depășim acele momentele de supărare. Iată cele mai bune comedii pe care nu trebuie să le ratezi:

1. Groundhog Day

Mulți regizori de film și creatori de emisiuni TV au abordat conceptul buclei temporale pentru a transmite un mesaj despre importanța aprecierii lucrurilor cu adevărat importante în viață. Cu toate acestea, niciunul nu a reușit să depășească interpretarea lui Bill Murray în rolul unui prezentator meteorologic irascibil, forțat să retrăiască de nenumărate ori cel mai rău coșmar al său: blocat într-un mic oraș vesel din Pennsylvania, celebru pentru tradiția meteorologică falsă cunoscută sub numele de Ziua Vizuinicii. Filmul este plin de umor și veselie, iar interpretarea distinctivă a lui Murray nu a fost niciodată mai bine pusă în valoare.

2. Bad Trip

La prima vedere, acest film pare a fi un amalgam epuizat între Borat și Bunicul Rău, cu Eric André în rolul unui călător îndrăgostit care interacționează cu oameni reali prin farse elaborate, incluzând accidente auto, vărsături și nuditate. Cu toate acestea, surpriza vine atunci când filmul se dovedește a fi mai mult decât un simplu spectacol menit să dezvăluie latura întunecată a sudului american. Mai degrabă, acesta prezintă victimele farselor sale ca fiind amabile, utile și empatice. Deși filmul este inegal, momentele de comedie sunt foarte reușite, făcând din Escapadă Nebună un clasic neașteptat al genului comediei reconfortante.

Cele mai bune 10 comedii

3. Bridesmaids

Lansat în plină epocă a fenomenului Apatow, acest film a demonstrat că este posibil să creezi o comedie romantică fără bărbați și să obții succes atât la nivel critic, cât și la nivel de public. Kristen Wiig strălucește în rolul lui Annie, o cofetară în vârstă de treizeci și ceva de ani, aflată în mijlocul unei crize personale, a cărei viață devine și mai complicată atunci când este rugată să fie domnișoară de onoare la nunta celei mai bune prietene. Desfășurându-se cu aceeași vulgaritate sinceră ca și alte producții Apatow, cum ar fi Knocked Up sau Virgin la 40 de ani, Bridesmaid se dovedește a avea o rezonanță mai puternică în timp.

4. The Jerk

“Am fost născut copil sărac și negru.” Aceasta este una dintre cele mai memorabile replici din istoria comediei cinematografice, mai ales când este rostită de Steve Martin. Începând ca o comedie absurdă pe drumuri, filmul urmărește aventurile unui simplu om sărac și adoptat, plecat într-o misiune de autodescoperire. Este primul rol principal al lui Martin și o traducere aproape perfectă a umorului său unic: prostuț, dar cu o strălucire secretă și infinit de amuzant.

5. Superbad (2007)

Superbad este adesea considerat ca revitalizând genul comediei sexuale pentru adolescenți, însă este mult diferit de filmele gen Porky’s. Chiar dacă este plin de vulgaritate, intriga filmului – doi liceeni neîndemânatici, interpretat de Michael Cera și Jonah Hill, care fac tot posibilul să nu absolve virgini – are o aură mai dulce, mai inteligentă și mai autentică. Acest lucru se datorează chimiei dintre actorii principali și faptului că scenariul a fost scris de Seth Rogen și Evan Goldberg în timp ce se confruntau ei înșiși cu perioada stânjenitoare a adolescenței.

6. The Nice Guys

Din păcate, colaborarea dintre Gosling și Crowe nu s-a dovedit a fi următoarea pereche Riggs și Murtaugh, însă „Tipii Faini” l-au consacrat pe Shane Black ca poate cel mai bun scenarist de buddy-cop din Hollywood. Gosling îl interpretează pe Holland March, un detectiv particular supranumit „cel mai slab detectiv din lume” de propria fiică, care formează o alianță improbabilă cu enforcer-ul dur al lui Crowe pentru a rezolva dispariția unei tinere fete în Los Angeles-ul anilor ’70.

Filmele cu ajutorul cărora vei uita de problemele cotidiene

7. Monty Phython and the Holy Grail

Pythonii înfig un mănunchi gros de intoleranță religioasă în cel mai controversat (cu excepția cazului în care ești un cavaler medieval francez, caz în care ar fi Sfântul Graal) și, probabil, cel mai amuzant film al lor. Brian Cohen (Graham Chapman) este tânărul evreu care locuiește lângă Isus și este confundat de o armată în creștere de adepți cu Mesia. Desigur, cu cât le spune mai mult că nu este, cu atât devin mai devotați. Crucea și cântecul vesel „Always Look on the Bright Side of Life” îi așteaptă.

8. Slap Shot (1977)

Dacă cursele de cai sunt sportul regilor, hocheiul este sportul psihopaților, iar niciun film nu a explorat energia sa sângeroasă și troglodită ca acest cult clasic zgomotos și murdar. Cu Paul Newman în rolul jucătorului-antrenor în vârstă al nefericiților jucători din liga minoră Charlestown Chiefs, este tentant să faci o comparație cu Bad News Bears, dar este mai degrabă „Animal House pe gheață” – iar violența și obscenitatea neiertătoare încă mai împing limitele chiar și decenii mai târziu.

Eddie Murphy nu putea lipsi din top

9. Dolemite is My Name

Eddie Murphy își îndeplinește destinul de a purta pălăria strălucitoare a starului Blaxploitation, Rudy Ray Moore, în biografia densă și adesea hilară a lui Craig Brewer care croniclează ascensiunea legendarei vedete de kung-fu, auteur de buget mic și autenticul cuceritor al doamnelor. Aparent, ascultând implorarea semnătură a lui Moore din Disco Godfather de a “pune greutate pe ea” cu toată inima, Murphy oferă una dintre cele mai subtile interpretări în rolul principal. Brewer împrejmuiește cu inteligență zeul comediei cu jucători secundari capabili (Wesely Snipes aproape fură spectacolul) în timp ce dezvoltă o tapiserie bogată în perioade care imersează complet telespectatorii în partea întunecată a divertismentului anilor ’70, creând un film în același ton cu Boogie Nights.

10. Hunt For The Wilderpeople

Înainte să creeze un film Thor dintr-o porție de coperte de album Led Zeppelin și LSD, regizorul neo-zeelandez Taika Waititi s-a ocupat de această poveste înduioșătoare despre un orfan aflat în fugă cu un tată adoptiv bătrân. Filmul se extinde asupra calităților independente prezentate în Boy și Eagle Vs. Shark și apare ca o poveste plină de farmec a outsiderilor care găsesc alinare unul în celălalt. Deși este scurt, filmul lui Waititi se desfășoară ca o aventură încălzitoare a inimii, asemănătoare unui film Pixar live-action, o aventură puțin mai ușoară care demonstrează că regizorul nu are nevoie de bani de la Marvel pentru a crea un film plin de personaje bogate și acțiune inventivă.